El Baño Del Vaticano Botero

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No necesita presentación. Fernando Botero (Medellín, 1937) es sin duda el pintor vivo más expuesto del mundo y uno de los artistas más cotizados. Es conocido por los personajes voluminosos y redondos que protagonizan sus pinturas y esculturas. Ahora, el CentroCentro de Madrid exhibe, hasta febrero de 2021, una retrospectiva de esta latinoamericana de tallas grandes. 67 obras -además, de gran tamaño- forman parte de una exposición que se divide en siete grandes temas y que recorre siete décadas del camino recorrido por el célebre artista colombiano.

El Baño Del Vaticano Botero

Botero fue, en sus primeras exposiciones, descrito como un pintor ingenuo. Hoy es considerado uno de los más grandes artistas de la vanguardia latinoamericana.

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“Soy el pintor de bandas, no de gordas”, ha aclarado el artista en innumerables ocasiones. Y si. Suya es la redondez circular, el espejo distorsionado del mundo, la fantasía y el placer. El mundo que ha creado Botero es enorme. Sus figuras, hinchadas y redondas. Sus personajes y las cosas que forman parte de sus cuadros se desbordan. Todo en sus cuadros es abundancia y plenitud.

Botero reiteró que no es un pintor «gordo» ni «natural». El volumen es lo suyo y que los personajes -y sus naturalezas muertas o bodegones- no provienen de ningún modelo, sino que habitan su imaginación, en el mundo que creó y que ahora lleva el nombre de Boterian. El resultado de setenta años de trabajo es una gran producción compuesta por más de tres mil óleos, más de doscientas esculturas y más de doce mil dibujos a lápiz, carboncillo, pastel y sanguina.

El artista colombiano comenzó a los dieciséis años pintando toros, paisajes y naturalezas muertas. Entonces empezaron a aparecer los personajes de sus cuadros. Lo primero verdaderamente boteriano que tuvo fue una mandolina, ese instrumento de cuerda más redondo que la guitarra. “Al momento de mapear la cavidad sonora, la hizo muy pequeña. El contraste entre la generosidad y el minúsculo detalle en el centro hizo que el dibujo explotara en su monumentalidad y deformación, y en ese momento entendió con absoluta claridad que había descubre algo importante en su obra, una poderosa respuesta a su innecesaria búsqueda, que sería el inicio de un camino que lo llevaría a consolidar un estilo propio, un lenguaje propio, único y reconocible, fruto de la constante experimentación, reflexión y constancia. cuestionamiento, un reflejo de su convicción artística y su capacidad para transformar años de aprendizaje asimilado en algo nuevo, fresco y único”, dice Cristina Carrillo, curadora de la exposición, en el catálogo de la exposición.

Luego, las mujeres enormes y fuertes, las mujeres carnosas, las caras redondas, las piernas regordetas llenaron su mundo, casi obsesivamente. Y el mundo de Botero se llenó de esas figuras monumentales y volumétricas, aunque se refiriera a otros cuadros ya otros artistas, como en sus homenajes a los pintores del Renacimiento. Botero encontró en el volumen y el color su propio lenguaje, su propósito y su camino.

La Talla Grande De Botero

Botero es un artista querido y también muy criticado. Es, sin duda, el pintor más expuesto de América Latina. Su técnica, su estilo propio, la calidad de sus obras, su capacidad de trabajo, su impronta inimitable, lo convierten en uno de los grandes artistas latinoamericanos.

Sus críticos argumentan que si bien Botero en un principio parecía un alma salvaje, llena de ideas y experimentación radical sin precedentes en el arte colombiano, pronto se vio sometido a un obligado ablandamiento por el alza de los precios, por la demanda de los coleccionistas (los que querían ver colgadas en sus casas obras de arte fácilmente reconocibles), por el sentimiento nacionalista que nubla el juicio crítico (sí, «Botero, el mejor artista colombiano» o «el más caro del mundo») y por el ditirambo de Los medios en torno a su figura.

Las voces más críticas prefieren quedarse con el primer Botero, el de la audacia de los años cincuenta, con una paleta más desordenada que llamaron fea, como el Botero de los cielos azules, los verdes prados, los vestidos pastel, los detalles pintorescos y las familias felices de el pintor de finales de los setenta: las bandas iniciarían una etapa repetitiva, que dio lugar a lo que se denominará estilo boteriano, pinturas de figuras enormes y redondas, formatos pomposos y monumentales.

A pesar de ser uno de los artistas más vistos, más expuestos y más criticados, su obra siempre sorprende porque Botero ha impuesto su visión del mundo en el mundo del arte.

Exposiciones En Centrocentro

Vida latinoamericana, versiones, bodegones, religión, La Corrida, Circo y acuarelas sobre lienzo son los siete tramos de la ruta prevista en CentroCentro de Madrid. En el último apartado trabajos recientes e inéditos.

En la sección de vida latinoamericana, sus raíces son el tema central de su creación. En este espacio guarda con humor los recuerdos de su infancia y juventud. En sus lienzos conviven personajes cotidianos: músicos, bailarines, monjas, soldados, caballeros de la alta sociedad, hombres de poder e incluso prostitutas.

Entre las obras que se pueden admirar en las salas se encuentran «Mujer sentada» (1997), «El presidente/La primera dama» (1989), «El final de la fiesta» (2006), «Mujer cayendo de un balcón» ( 1994) y la célebre «Bailarina en el bar» (2001), que es la portada del catálogo.

El interés religioso se encuentra en otra de las salas y fue una excusa para explorar visualmente las situaciones, las formas, los colores, el vestuario y el mundo plástico y poético del clero, acercándose a sus personajes con el humor y la sátira propios de su obra. Baño del Vaticano» (2006) y «El cardenal durmiendo» (2004). Botero toma imágenes religiosas y las adapta a sus pinturas, como es el caso de su célebre «Nuestra Señora de Colombia» (1992) también presente en la exposición.

Madrid Se Rinde Al Voluptuoso Mundo De Botero

El tercer apartado recoge las obras que el artista realizó en homenaje a los grandes maestros de la historia del arte universal como Diego Velázquez, Piro della Francesca, Jan van Eyck y Pedro Pablo Rubens, entre otros, cuyas obras le cautivaron desde su primer viaje. a Europa en 1952.

Para Botero, la mayor contribución que un artista puede hacer al mundo del arte es su estilo, que es su forma única y personal de expresarse. En las versiones se puede ver cómo el maestro aborda temas que han sido recreados por otros y los transforma con su estilo en su propia obra de arte única. Es el caso de «La Fornarina según Rafael» (2008), «Los Arnolfini según Van Eyck» (2006) y el díptico «Según Piero de la Francesca» (1998), que forman parte de la exposición.

«Naranjas» (2008), «Pera» (1976) y «Flores» (2006) se encuentran en el espacio dedicado a la naturaleza muerta, una de las constantes temáticas de su obra. Dice el maestro colombiano: “A través del volumen hay una elevación de la vida. Con la deformación se genera un desequilibrio en el arte que hay que restaurar, y sólo a través de un estilo coherente se puede recuperar la naturalidad de la deformación.

Cuando Botero era niño, su tío lo matriculó en la escuela taurina del Banderillero Aranguito. A los quince años, su entusiasmo por el mundo fue tal que le llevó a pintar una serie de acuarelas, de las que vendió la primera obra de su vida. Descubrió en el tema una infinidad de posibilidades plásticas, que le permitieron jugar de forma sorprendente con la composición, el color, la luz y las formas. Este es parte del recorrido de la exposición que los comisarios han denominado La Corrida. Además, el mundo taurino inspiró una de las épocas más fructíferas de la vida del artista, siendo el tema central de algunas de sus exposiciones más importantes. «El drag» (1987), «La muerte de Ramón Torres» (1986), «Caballo de picador» (2002) y «Rafaelín y su mujer» (2012) forman parte de esta sección.

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De los toros al circo solo hay un paso. Grandes pintores hicieron del círculo un motivo en sus cuadros. Picasso, Matisse, Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec, Léger, Seurat o Chagall, entre otros, representaron personajes y situaciones alrededor de una carpa de circo. Botero también. Con «Payaso de blanco» (2008), «Contorsionista» (2008), «Músicos» (2008) y «Circo» (2007), el espacio privilegiado de CentroCentro en Madrid completa la retrospectiva.

Al final del recorrido hay una obra inédita. A sus 88 años, Botero no dejaba de pintar. Por eso, Acuarela sobre lienzo, su última producción de una serie de acuarelas de gran formato, que comenzó en 2019, forma parte de la retrospectiva. “Carnaval”, “Picnic”, “Un par de músicos” y “Familia” son solo algunas de las piezas incluidas en la sección.

En definitiva, la gran exposición demuestra la fusión del estilo de Botero y pone de relieve el carácter icónico de ese cuerpo regordete y redondo, conocido en todo el mundo. La organización y montaje de la exposición, comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz con el apoyo de Lina Botero,

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