Un Baño En Asnieres

Un Baño En Asnieres – Bañistas en Asnières (en francés: Une Baignade, Asnières) es un óleo sobre lienzo de 1884 del artista francés Georges Pierre Seurat, la primera de sus dos obras maestras a escala monumtal. El lienzo es de un tranquilo suburbio parisino. Figuras aisladas, con sus ropas amontonadas en escultura a orillas del río, así como árboles, muros y edificios, y el río Sena están dispuestos en un orden formal. La combinación de complejas técnicas de pincelada y la aplicación detallada de la moderna teoría del color aportan a la composición frescura y atemporalidad.

Seurat completó el cuadro Bañistas en Asnières en 1884, a la edad de 24 años. Solicitó al jurado del Salón del mismo año que expusiera allí la obra, pero fue rechazado. Las bañistas continuaron fascinando a muchos de los contemporáneos de Seurat, y la pintura sería muy admirada años después de la muerte del artista (31 años). La apreciación de las cualidades de la pieza creció durante el siglo XX; hoy cuelga en la Galería Nacional de Londres, donde se considera la pieza central de la colección de pinturas de la galería.

Un Baño En Asnieres

Un Baño En Asnieres

En la columna de la página se deja una posible ubicación del foso de arena. Los puentes de Asnières están a la derecha.

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La ubicación que se muestra está a poco menos de cuatro millas del área de París. De hecho, las figuras de la orilla del río no se encuentran en el distrito de Asnières, sino en Courbevoie, un municipio que limita con Asnières al oeste. Los bañistas están en el río Sena. La pendiente que forma la mayor parte del lado izquierdo de la pintura se conocía como la Côte des Ajoux, cerca de la rue des Ajoux, en la orilla norte del río. Enfrente está la isla de la Grande Jatte, cuyo extremo oriental se muestra como una pendiente con árboles a la derecha, y que Seurat ha ampliado pictóricamente más allá de su altura real. El puente ferroviario de Asnières y los edificios industriales de Clichy están al fondo. Estos lugares a veces se mostraban en los mapas franceses del siglo XIX como Baignade (o «área de baño»).

Muchos artistas pintaron lienzos de esta parte del Sena durante la década de 1880. Junto con Bañistas, algunas de las obras más conocidas de Seurat de la zona incluyen El Sena en Courbevoie, Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte y El puente en Courbevoie. .

Seurat usó varios medios para sugerir el calor abrasador del verano junto al río. Una neblina cálida suaviza los bordes de los árboles en la distancia media y elimina el color de los puentes y las fábricas en el fondo: el azul del cielo en el horizonte se ha desvanecido a casi blanco. La mirada resplandeciente de Bañistas en Asnières refuerza sutilmente este calor radiante y la luz del sol. Escribiendo sobre estos efectos, el historiador de arte Roger Fry informó su opinión de que «nadie podría controlar estos desarrollos con más facilidad temblorosa, observación más exquisita o consistencia infalible que Seurat».

Las figuras aisladas reciben un tratamiento escultural pero en gran parte sin modelar, y su piel y sus ropas están limpias, con un acabado de cera. Parecen cohibidos, cómodos en su entorno y, con la posible excepción de un niño que llora en el suelo, están atados de una manera encantadora y solitaria. Las líneas horizontales y verticales en el medio ya lo lejos contrastan con las espaldas arqueadas y las posturas relajadas de las figuras hacia el frente. Esta postura, los ángulos de las cabezas, la dirección de la mirada y las posiciones de los pies se repiten entre las figuras, dando al grupo un tono unificado. Formas de diferentes colores muy próximas, como la disposición del color castaño de indias de la ropa en el borde, y los grupos de niños naranjas en el agua, se suman a la calma del trabajo: un efecto mejorado en la columna de sombras en la izquierda en el banco, y el juego de luces desiguales alrededor de las figuras del baño.

Baño En Asniere De Georges Pierre Seurat

Seurat describió una de las técnicas de pincelada que desarrolló en este lienzo como la técnica balayé, en la que se utiliza un pincel plano para aplicar colores mate mediante trazos en forma de cruz. Estos pulsos se vuelven más pequeños a medida que se acercan al horizonte.

La técnica del balayé no se da de manera uniforme en la pintura, sino que se adopta donde Seurat lo creyó oportuno. El primer plano, por ejemplo, tiene una red de trazos balayé sobre una capa más fuerte de color de fondo, lo que sugiere el juego de la luz del sol sobre las hojas. Este patrón de trazos gruesos y sombreados contrasta con los trazos más delgados y casi horizontales que se usan para representar el agua, y contrasta marcadamente con la piel finamente texturizada de la figura.

En el momento de esta pintura, el desarrollo urbano en París avanzaba a un ritmo muy rápido. La población de París se había duplicado de un millón en 1850 a dos millones en 1877, y la población de Asnières casi se había duplicado en sólo t años a 14.778 en 1886. El trabajo duro ya había sido cubierto por completo por pintores, como, por ejemplo —El cuadro de Monet de 1875, M descargando carbón, que en realidad muestra los puentes de Asnières tal como eran casi una década antes de que Seurat los pintara.

Un Baño En Asnieres

Seurat, sin embargo, optó por no preocuparse por la situación real o imaginaria de los trabajadores urbanos, sino que retrató a la clase trabajadora y la pequeña burguesía de Asnières y Courbevoie con dignidad y ocio. Fue a finales del siglo XIX cuando se rompió con la práctica de usar la pintura en esta escala de esta manera, pero Bañistas en Asnières transmite este mensaje inusual sin una pizca de vulgaridad o incongruencia.

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Seurat no solo se negó a aclarar el estatus social de los personajes principales de Bañistas, sino que tampoco los mostró desempeñando ningún tipo de papel público. Sus rostros se muestran mayoritariamente de perfil, y ninguno de ellos se vuelve hacia el espectador. El estado de anonimato y ambigüedad en el que se dibujan estas figuras nunca se expresó con mayor claridad en ninguna pintura importante de Seurat.

La infraestructura industrial de los puentes y las fábricas al fondo es un rasgo bien conocido del diseño. A pesar de la función y la apariencia toscas de estas adiciones rectangulares a los suburbios de París, están pintadas como cruces únicas y sutilmente alteradas, envueltas en una niebla cálida y rodeadas de árboles a cada lado. Su aspecto está marcado por las velas de los veleros y la cabeza del extraño color de la figura ctral. Estas fábricas y trenes eran ruidosos y malolientes, pero Seurat no permite que esto domine la pintura; a pesar de la chimenea, parecen incapaces de perturbar el área establecida.

En 1878 y 1879, solo unos años antes de pintar Bañistas, Seurat era estudiante en la École des Beaux-Arts. La École instruyó a sus estudiantes que antes de poder comenzar a trabajar en cualquier pintura importante, primero debe haber mucho esfuerzo en el dibujo y los dibujos preparatorios. Parece posible que Seurat completó su primer pequeño estudio al óleo en esta fase preparatoria para la pintura Bañistas ya en 1882.

El catálogo razonado de César de Hauke ​​de las obras de Seurat enumera cuatro obras a modo de estudios al óleo para las Bañistas, la mayoría, si no todas, pintadas al aire libre, y en las que poco a poco pudo tomar forma la composición de la pieza final. El último de estos estudios -que se encontraba en el Instituto de Arte de Chicago- fue pintado en 1883 y es muy parecido a la última obra, salvo por su tamaño; mide 25 cm de largo y 16 cm de largo. A Seurat le gustaban estos pequeños objetos, los llamaba sus croquetones (una palabra inusual que se traduce mejor como ‘bocetos’) y los colgaba en las paredes de su estudio.

Bathers At Asnieres, 1884

Aunque Seurat utilizó en gran medida estos estudios al óleo para resolver sus problemas compositivos, los nueve dibujos en crayón conté lo muestran individualmente considerando cada una de las cinco figuras principales de la pintura. Los dibujos muestran a Seurat creando formas de transmitir luces y sombras con el fin de simbolizar el espacio y la plasticidad. Muchos de los detalles que el pintor trabajó en estas pinturas monocromáticas encontraron su realización final que se tradujo en los colores de la pintura al óleo terminada.

Estos complejos métodos de preparación correspondían a los ideales comunes defendidos en la École. Pero un profesor de esa institución iba a tener una influencia más específica y de mayor alcance en el pensamiento de Seurat, lo que dio lugar a efectos directamente visibles en Bañistas. Charles Blanc había sido profesor y director de la École y había hecho arreglos para que se exhibieran copias de los frescos del Quattrocto de Arezzo en la capilla de la École. Las figuras grandes, elegantes y dignas de estos frescos, y la normalidad de sus posiciones, tienen un claro eco en las Bañistas. Entre los pintores de frescos estaba Piero della Francesca, cuya Resurrección muestra a un patrón reclinado en la parte inferior izquierda que comparte varias características.

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Viv Paez Montez

Halo, Saya adalah penulis artikel dengan judul Un Baño En Asnieres yang dipublish pada septiembre 15, 2022 di website Fernandocimadevila

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